#AlienCovenant; Tráiler escalofriante de la secuela de Prometheus

Te dejamos un regalo a todos los amantes del cine. Sólo unos días después del primer vistazo a la secuela de 'Blade Runner', aquí tenemos el tráiler de 'Alien: Covenant', nueva entrega de la otra saga de ciencia-ficción iniciada por Scott, que también vuelve en 2017. La secuela de 'Prometheus' (2012), parece recuperar el tono del film original y su primer avance es escalofriante y brutal.

El mes pasado vimos el primer póster de la película, que vuelve a estar dirigida por Scott y donde repiten Michael Fassbender (por partida doble), Noomi Rapace y Guy Pearce. Las principales novedades del reparto son Katherine Waterston, Carmen Ejogo, Billy Crudup, Demián Bichir, Danny McBride y James Franco; curiosamente las dos primeras actrices coinciden también en otra superproducción, la estupenda 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos', aún en cartelera.


En unas declaraciones para EW, Ridley Scott dice que, a diferencia de 'Prometheus', 'Alien: Covenant' responderá a todas las preguntas que plantea: "Va a mostraros quién lo hizo y por qué". "Es difícil asustar a la gente. Es mucho más fácil hacer reír. ¿Acojonar de verdad a alguien? Eso es difícil", ha declado Scott. ¿Estás de acuerdo con él, crees que asustar es más complicado que hacer reír?

'Alien Covenant' se estrena el 19 de mayo. El guion lo ha escrito John Logan('Gladiator') a partir de una historia de Jack Paglen ('Transcendence') y Michael Green ('Green Lantern'). A continuación dejo la sinopsis oficial:


Con rumbo a un remoto planeta en la parte más alejada de la galaxia, la tripulación de la nave colonial Covenant descubre lo que parece ser un paraíso inexplorado, cuando en realidad es un oscuro y peligroso mundo — cuyo único habitante es el "sintético" David (Fassbender), superviviente de la maldita expedición Prometheus.


 

#PanicoYLocuraEnLasVegas: Cine Bizarro

Más de 25 años se necesitaron para que un escritor visionario fuera llevado a la pantalla por un director visionario. Terry Gilliam muestra una vez más –como lo hiciera en Brazil, Las aventuras del Barón Munchausen, El pescador de ilusiones– que tiene lo que hay que tener para representar el mundo de lo onírico: talento.


No se trata tanto de la historia sino de la manera de contarla, y de la crítica subyacente en ella –que se hace más explícita en el título de la novela original: Pánico y locura en Las Vegas: un viaje salvaje al corazón del sueño americano.


Y es que Hunter S. Thompson “siguió ahí, persiguiendo ese sueño, buscándolo con furia, deseando que el sueño todavía existiera, y todo lo que encontró fue locura en cada dirección, tragedia y avaricia. Este libro representó una gran búsqueda para Hunter, y al mismo tiempo una especie de exorcismo.” (1)


Hunter Stockton Thompson


Thompson, periodista y escritor estadounidense, creó el “periodismo gonzo” (2) allá por 1970 siendo columnista de la Rolling Stone. El gonzo vino de la mano del “movimiento beat” y del “nuevo periodismo”, corrientes literarias de vanguardia de los años ‘50 y ’60 que abogaban por una escritura libre y desinhibida. El periodismo gonzo plantea un abordaje directo del objeto (la noticia), llegando hasta el punto de influir en ella, y convirtiendo al periodista en parte importante de la historia, como un actor más; al estar inmerso en la realidad que observa, suele retratar también el entorno social que rodea a los acontecimientos, con juicios de valor y elementos más literarios que periodísticos. Se vale, asimismo, de la descripción copiosa del consumo de drogas y alcohol como otro factor que distorsiona la visión objetiva y que otorga la motivación al periodista.


La novela Pánico y locura en Las Vegas: un viaje salvaje al corazón del sueño americano es el resultado de un viaje que Hunter hizo en 1971 con su amigo y socio Oscar Zeta Acosta, célebre abogado y activista chicano, para cubrir la carrera de motos “Mint 400” en Las Vegas. Como él mismo manifestó, su idea era “comprar un cuaderno gordo y tomar nota de todo tal como fuera sucediendo, y luego enviar el cuaderno directamente a publicar, sin ningún tipo de edición.” (3) Pero debido a la dificultad de este periodismo espontáneo –teniendo en cuenta las condiciones del viaje– Thompson escribió lo ocurrido al finalizar dicha experiencia, en forma de capítulos con un estilo esencialmente ficticio que se irían publicando en la Rolling Stone.


A la pantalla


Terry Gilliam logra captar la esencia del relato en una suerte de road movie totalmente inmersa en la atmósfera socio-cultural de la época, con una fuerte crítica al gobierno estadounidense. Si hay algo que aplaudirle al director es el haber plasmado tan precisamente la subjetividad propia del periodismo gonzo en la película.


Los personajes de Raoul Duke y Dr. Gonzo –alter egos de Thompson y Zeta Acosta, respectivamente (y díganme si el nombre del segundo no es un guiño) –están la mayor parte del tiempo bajo el efecto de todo tipo de drogas, lo cual resulta un factor atractivo a la hora de representar la visión de los protagonistas. Gilliam lo hace mediante muchas y muy variadas herramientas: una cámara que se mueve al son de la dupla en su estado narcotizado, en un “encuadre desordenado” de “función rítmica” en términos de Marcel Martin; (4) ritmo que se da también por los primeros planos y las tomas cortas que dinamizan el relato y otorgan mayor valor a la expresividad de los actores; se utiliza mucho el contrapicado y un lente gran angular –adecuado si los hay para efectos psicodélicos–.


Cabe destacar que –si bien la focalización está puesta en Duke– no hay mucha cámara subjetiva, sino que el acento recae sobre el manejo de procedimientos narrativos subjetivos tendientes a expresar tanto el “contenido mental” del personaje (recuerdos, alucinaciones) como su “conducta mental” (modificación de la apariencia normal de los seres, de las cosas o del decorado como resultado de los estupefacientes). Para esto, el ex-Monty Python recurre a una serie de “trucos visibles” como la cámara lenta, stop motion, distorsión de imagen y sonido, transformación del color mediante filtros, modificación de la iluminación ambiental, y por qué no efectos especiales que se encargan de darnos una visión extraordinaria de acontecimientos ordinarios –y si no pregúntenle a los huéspedes del hotel si siempre fueron reptiles monstruosos, si la alfombra siempre estuvo llena de sangre y con sus arabescos trepando las paredes, si los maníes se convierten en gusanos en un fundido encadenado para dar transición a este mundo de reptilia delirantum–. (5) Pero lo destacable, a fin de cuentas, es que estos procedimientos son empleados de modo “irrealista” (u “objetivo”), ya que el protagonista mismo aparece en el plano que materializa sus sentimientos –el punto de vista de la cámara es el del espectador, que a la vez tiene ante sí al personaje y al objeto o efecto de su actitud psíquica actual–. (6) Creo que esta audacia expresiva es harto interesante, hace que la película sea ésta y no otra, y que se destaque justamente por sumergir al espectador en una marea de pánico y locura difícil de rechazar.


Otro elemento envolvente es la voz en off de Raoul Duke, que acompaña toda la película: en pasado durante los flashbacks, pero también en presente y volviéndose subjetiva en los monólogos a veces interiores, a veces in –sobreimpresión sonora off/in– en esta ensalada completa que nos ofrece Gilliam.


Pasemos ahora a la época que representa el film: fines de los ’60, principio de los ’70. Psicodelia que se ve en el vestuario, la música –bandas como Gran Hermano y la sociedad holding, The Yardbirds, Jefferson Airplane–, el consumo de drogas, la iluminación y decoración de las locaciones. (7) Y qué locación Las Vegas, llena de colores, luces, ritmo, ruidos y sueños que nunca va a cumplir. O tal vez sí. Eso se pregunta el doble de Hunter Thompson en su Cadillac, mientras trata de cubrir “a lo gonzo” una carrera de motos en esa imponente ciudad, dueña y promotora del consumismo y el “sueño americano”. Doctor Gonzo y su compañero van en busca de este sueño, en cierto sentido, para descubrir que ya no existe, que es sólo una construcción falaz; sólo encuentran rechazo e hipocresía por parte de los “buenos americanos”. Hay también una fuerte crítica a la guerra de Vietnam. De principio a fin, la guerra se hace omnipresente: en los televisores que aparecen por doquier –apilados como señal de su poder–, en las alucinaciones de Raoul donde las imágenes bélicas escapan del aparato y se desplazan por las paredes de la habitación, donde la iluminación se vuelve intermitente simulando bombardeos, donde el fotógrafo Lacerda de repente es un soldado y la carrera de motos un campo de batalla. No quisiera olvidarme de la bandera yanqui que la dupla explosiva lleva a todos lados como símbolo de su patriotismo –quizás hasta irónicamente–. La flamean en el descapotable, la usan de toalla en la playa, de cortina, sábana y mantel en el hotel; la usan hasta dejarla agujereada, sucia, deshilachada. Aparece, entonces, no como símbolo de la patria sino de lo que sus gobernantes hicieron con ella. Es el ocaso de una nación de igualdad de libertades y oportunidades, el canto final y nada heroico del sueño americano y de lo que alguna vez fue su contrapartida: los hippies y su cultura.


Y es que Gonzo y Duke no quieren perder la energía de los ’60 pero tropiezan con la droga y la violencia, y los congresos de policías destinados a erradicarlos. Es por eso que Raoul, al despertar en una habitación destrozada y teniendo que recurrir a su grabadora para construir el rompecabezas de una elipsis mental, lanza una reflexión refulgente en lo que será el final de la película: “Ahora estamos programados para sobrevivir. Se acabó la energía vital de los ’60. Ésa fue la falla mortal de Timothy Leary. (8) Dio tumbos por todo el país, dando sermones de conciencia, sin jamás haber considerado las realidades sombrías que aguardaban a aquellos que lo tomaban en serio. Todos esos ávidos de ácido que creían que la lucidez y la paz se lograban con $3 de droga. Pero nosotros también hemos fracasado. Lo que se desplomó junto con Leary fue el ilusorio estilo de vida que él había ayudado a crear. Una generación de inválidos, de pioneros fracasados que nunca comprendieron la falacia esencial de su cultura: la triste hipótesis de que alguien, o alguna potencia al menos, estuviese velando la luz al final del túnel.”

Pánico y locura en Las Vegas

Fear and loathing in Las Vegas
Terry Gilliam, 1998

#CasiLeyendas La nueva comedia Argentina

La nueva película dirigida por Gabriel Nesci es la tercera más vista del país, después de Logan y el re-make de King Kong. Con la actuacion brillante de un Pereti siempre sencillo y de un Diego Torres que cada vez le cabe mejor el papel de actor, esta producción Española-Argentina nos deleita con la posibilidad de soñar aún cuando los sueños se fueron hace ya mucho tiempo.

Podrán Javier, Lucas, y Axel ser estrellas de la música rock? O será otra historia que nos enseña que la vida no siempre es como en las películas?
Por lo pronto, nos hara reír y quizás llorar. No se la pierdan, en todos los cines.

#Fragmentado: Reseña de la película

#Fragmentado: Reseña de la película

Este 17 de marzo llega la última película de uno de los directores de culto, del genero suspenso, más importantes de las últimas décadas, el Sr. M. Night Shyamalan; ahora, no sé porque se hizo tanta fama este director, si sus últimas películas fueron de malas a fiascos muy rápidamente, pero el efecto “sexto sentido” y “la aldea” le duro tanto, que cualquier película que tiene su nombre en la dirección o la producción, corremos a verla.

Así que muchas personas querrán ver la película Fragmentado solo por su director, eso o el hecho de que todas las películas que protagoniza James McAvoy valen la pena.

Y tengo que darte una buena noticia, esta peli si está buena; afortunadamente M. Night Shyamalan regresó al bueno camino del suspenso puro, que combina ficción, fantasía y eventos sobrenaturales, en una historia oscura que te sorprende y te deja pensando, además James McAvoy se luce y puede ofrecernos un personaje tan complejo y tan Fragmentado que muestra diversas personalidades, emociones y matices en una sola actuación.


Creo que eso es lo más sorprendente de la película Fragmentado, la actuación de su protagonista, que nos demuestra una serie de emociones que impresionan, además el guion está interesante, es creíble y las demás actuaciones de esta cinta complementan bastante bien toda la trama.

Tengo que reconocer que después de las últimas películas de Shyamalan estaba algo escéptica, pero conforme la película Fragmentado avanza y de forma muy rápido, te sumerges por completo en lo que está pasando y por completo compras la idea de que es un wey bien loco, con muchas personalidades múltiples, algunas de ellas muy peligrosas, que hará sufrir no solo a sus secuestradas, sino a toda la audiencia.

Esta cinta de suspenso me recordó mucho Psicosis con el intenso personaje de Norman Bates y también me recordó la emoción que tenía cuando vi el Sexto Sentido.

**Alerta de spoilers**

Mi única queja sería que todas las películas de Shyamalan, literal, todas tienen un twist final, excepto esta, qué tal cual se desarrolla la trama concluye en esa misma línea.

Otro spoiler, la película Fragmentado también ofrece un guiño a otra de sus películas, Unbreakable, y al final vemos a Willis hablando de la cinta pasada.

Si te gustan las películas de suspenso, drama y misterio te recomiendo que vayas a ver la película Fragmentado.

The Big Bang Theory renovó por dos temporadas más

Por fin es OFICIAL: The Big Bang Theory continuará como mínimo hasta 2019.

Tras varios meses de cierta incertidumbre, CBS ha anunciado la renovación de su comedia más exitosa por dos entregas más, de modo que la serie tendrá temporada 11 y temporada 12 respectivamente, tras la décima entrega que actualmente se emite en la cadena estadounidense.

A pesar de ser una de las series más vistas, la renovación de The Big Bang Theory no ha sido tarea fácil y, de hecho, han sido necesarios varios meses de negociaciones. No obstante, todos los factores involucrados en la renovación -cadena, productora y equipo técnico y artístico- se mostraban interesados en continuar. El último bache en el camino de la renovación terminaron por ser los contratos de Mayim Bialik (Amy) y Melissa Rauch (Bernadette), que cobraban una cantidad escandalosamente inferior a la del resto de miembros del reparto.

Según informa Deadline, las actrices todavía no han terminado de negociar sus contratos, pero se espera que lleguen a buen puerto de forma casi inminente. Si todo sale según lo previsto, Rauch y Bialik cobrarían 500.000 dólares por episodio, frente a los 900.000 dólares que gana el resto. En la situación anterior, la diferencia de salario era de 200.000 dólares frente a un millón y Jim Parsons (Sheldon), Kaley Cuoco (Penny), Johnny Galecki (Leonard), Simon Helberg (Howard) y Kunal Nayyar (Raj) se han ofrecido voluntariamente a cobrar menos para ayudar a sus compañeras.

La noticia de la renovación llega tan sólo una semana después del encargo por parte de CBS de la producción del piloto Young Sheldon, un 'spin-off' centrado en el personaje de Jim Parsons durante su preadolescencia en Texas.

Aqui te dejamos 10 curiosidades que no sabias de Big Bang Theory

Into the wild. Un viaje, una búsqueda.

Al graduarse en la universidad, Christopher McCandless (Emile Hirsch), un joven de 22 años al que todos auguran un brillante futuro, decide dejar atrás su cómoda vida en busca de aventuras. El periplo del joven trotamundos le convirtió en un símbolo para muchas personas. ¿Fue Christopher McCandless un heroico aventurero o un idealista ingenuo, un Thoreau rebelde de los noventa u otro americano perdido, un temerario o una trágica figura que vivió en el precario equilibrio existente entre el hombre y la naturaleza?

Cada paso de su viaje está reflejado en la adaptación que realiza Sean Penn del aclamado superventas de Jon Krakauer, Hacia rutas salvajes, que habla de la insaciable añoranza de la familia, el hogar y los amigos, y de la búsqueda de la verdad y la felicidad.

El espíritu inquieto de Christopher McCandless le llevó desde los inmensos campos de trigo de Dakota del Sur a un peligroso descenso por el río Colorado hasta Slab City, California, un refugio de inconformistas, y mucho más allá. En su camino, conoció a numerosos personajes pintorescos que no encajaban en la sociedad estadounidense. Estos le ayudaron a comprender la vida, y él, a su vez, les cambió. Al final decidió ponerse a prueba adentrándose solo en los bosques del Gran Norte, donde todo lo que había visto, aprendido y sentido se materializó como nunca lo había imaginado.

#CríticaDelDía: Logan

De todos los X-Men, el personaje de Lobezno ha sido el que ha recibido mayor cantidad de minutos en la pantalla. Desde el año 2000 hemos visto cómo James Howlett (verdadero nombre de Wolverine) ha ido evolucionando poco a poco a lo largo de 17 años, pasando de ser un hombre solitario a un héroe caído ahora en Logan, la tercera cinta individual del miembro más salvaje y con mayor carácter de la Patrulla X. Aviso: Esta crítica no contiene spoilers.


No parece necesario que digamos que Logan es la mejor de las tres películas individuales de Lobezno. Tan solo con ver el tráiler cada uno es capaz de percatarse de la trama y la calidad del film. Por suerte, Logan no solo supera a sus dos entregas antecesoras, sino que es además una de las mejores películas de 20th Century Fox protagonizada por mutantes, sin superar a Deadpool y Días del futuro pasado, pero colocándose fácilmente en el top 5.
El actor Hugh Jackman se despide de uno de los papeles más importantes de su carrera en 'Logan'.

Es difícil de creer que James Mangold, cineasta responsable de Lobezno inmortal, sea el mismo director en la cinta que cierra la trilogía del mutante con garras de adamantium. Parece que Mangold ha querido redimirse de sus errores cometidos en 2013 y ha decidido echar toda la carne en el asador para presentar al fin una película que rinda homenaje a uno de los superhéroes más populares de la factoría Marvel. Otra pista que da a entender que Logan es una película muy recomendable para los fans de las adaptaciones del cómic a la gran pantalla ha sido la dura decisión de Hugh Jackman, ya que el actor australiano se despide de su papel de Wolverine, dejándolo en lo más alto de su proyección cinematográfica. Al igual que Jackman, Patrick Stewart sintió lo mismo que él al ver la película y decidió que su trabajo como Charles Xavier también había finalizado.

Veremos más historias de los personajes de X-Men? Seguramente. Siempre hay mas historias por contar.

#MuerteA: Nunca es tarde para Black Mirror

Black Mirror es una de las series más vistas en los últimos años, cuya tercera temporada se estrenó a finales de 2016. Sus historias futuristas suelen impactar al televidente. El gran interrogante que nos deja es si los inventos tecnológicos terminarán por dominar a los usuarios.

Se ha anunciado que la cuarta temporada constará de 6 capítulos (al igual que su antecesora) los cuales se encuentran en proceso de rodaje y post producción. El estreno está fijado para el 2017 y se apuesta por un público mayor con el éxito de las entregas previas.

¿Qué sucedería si a través de un  hashtag, #MuerteA, se pudiera liquidar la vida de una de esas personas que son objeto de linchamiento por redes? ¿Qué sucedería si la vida dependiera de un rango de popularidad alimentado por una felicidad artificial expuesta en las más frívolas fotografías? ¿Qué sucedería si un día, por accidente, logramos entender que lo que nos han dibujado como enemigo, ¡cucarachas!, no es más que una mentira para mantener la fuerza del statu quo?

El desespero con que avanza el tiempo, la delimitación de la utopía a través de herramientas tecnológicas, la vacuidad y narcisismo como requisito de las redes sociales, hacen pensar que no estamos lejos de eso. Y ese es el punto importante, pues aunque no es muy lejos,  afortunadamente todavía no hemos llegado hasta allá.

El estupor que despierta cada capítulo en los espectadores no puede ser más coherente con su título: mirarnos al espejo para ver si entendemos que no puede ser sensato que sean los inventos tecnológicos los que terminen por dominar los usuarios, y no sus usuarios los que  dominen los mismos.

Todo eso está revestido en Black Mirror. Con episodios situados en realidades, vale la pena reiterar, en el que la hipérbole se insinúa, pero se desvanece una vez tenemos en cuenta que las relaciones sociales son cada vez más inverosímiles.

Lo de la serie creada por Charlie Brooker es otra cosa, en cualquiera de los casos. Su narrativa atrapa por la fuerza del thriller, la mordacidad de la comedia negra y las reflexiones que suscita una vez se dan por culminados los episodios.

Solo en un siglo como este es posible que una producción como esta sea objeto de reverencia y culto. Black Mirror se adelanta a un  futuro no  muy lejano, y aun si fuera presente no sería tarde para verla.

Aquí los dejamos con tres de los mejores capítulos de Black Mirror

San Junípero

15 millones de méritos

Caída en picado

#BatmanAquamanBarados, cambios de fechas en Hollywood

La Liga de la Justicia nunca descansa. Sin embargo, los contratiempos de las estrellas de Hollywood retrasan la llegada al cine de Bataman y Aquaman.

Los fans de Aquaman tendrán que esperar un poco más para poder disfrutar de la película en solitario del superhéroe interpretado por Jason Momoa (Juego de Tronos).

Warner Bros. ha anunaciado que la fecha de estreno de la cinta dirigida por James Wan se ha retrasado dos meses. De esta forma, la cinta ya no llegará a las salas de cine el 5 de octubre de 2018 y lo hará el 21 de diciembre de 2018.

El medio antes citado considera que uno de los factores que podrían haber provocado este cambio de fechas se debe a los contratiempos que está sufriendo The Batman, la cinta en solitario de El Caballero Oscuro, y la búsqueda de un nuevo director para The Flash.

Mirá el trailer de Aquaman mientras llega al cine.

The Batman, la película en solitario del Universo Cinemático de DC protagonizada por El Caballero Oscuro de Ben Affleck, podría haber sufrido otro contratiempo. Según informa Justin Kroll, uno de los redactores de Variety, la cinta podría retrasar su estreno y su fecha de inicio de rodaje. ¿La razón? El reciente fichaje de Matt Reeves como director de la película. 

El medio antes citado también señala que el realizador tiene que finalizar su trabajo en La guerra del Planeta de los Simios, la última cinta en la que se colocó detrás de las cámaras y para la que 20th Century Fox le contrató hasta junio de este año para finalizar su labor y promocionar la cinta. Esto es lo que provocaría que The Batman, cuyo estreno estaba previsto para 2018, se retrase. En cuanto al rodaje, aunque iba a comenzar a finales de este año, no se iniciará hasta principios de 2018.

"He escuchado que Matt Reeves está contratado para trabajar en La guerra del Planeta de los Simios hasta finales de junio, así que la producción de The Batman podría no empezar hasta 2018".
Siguiendo esta información, Affleck publicó un comunicado en su cuenta de Facebook en el que anunciaba que ya ha completado su tratamiento de adicción al alcohol. 

"He completado mi tratamiento para mi adicción al alcohol, algo con lo que he luchado en el pasado y continuaré enfrentando. Quiero vivir la vida al máximo y ser el mejor padre que pueda ser. Quiero que mis hijos sepan que no hay que tener vergüenza en pedir ayuda cuando la necesitas y ser una fuente de fuerza para cualquiera que necesita ayuda, pero tiene miedo de dar el paso. Tengo suerte de tener el amor de mi familia y amigos incluido el de mi pareja Jen [Jennifer Garner], quien me ha apoyado y cuidado de nuestros hijos mientras hacía mi trabajo. Este es el primero de muchos pasos que he tomado para una recuperación positiva".

Aunque The Batman tarde más en llegar a las salas de cine, los fans del Universo Cinemático de DC tienen una cita el 23 de junio con Wonder Woman, el próximo capítulo de la franquicia cinematográfica de superhéores del famoso estudio. La película, dirigida por Patty Jenkins, está protagonizada por Gal Gadot, quien vuelve a meterse en la piel de Diana Prince tras su debut en Batman v Superman: El amanecer de la justicia. 

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Anunciado Star Wars: #BattlefrontUltimate Edition con todos los DLC en un mismo pack

Anunciado Star Wars: Battlefront Ultimate Edition con todos los DLC en un mismo pack

Cada vez que Electronic Arts anunciaba un nuevo contenido descargable de 'Star Wars: Battlefront' no fueron pocos que esperaron la venta una edición con todos los DLC. Pues bien, nuestros deseos se han  cumplido porque EA acaba de presentar 'Star Wars: Battlefront Ultimate Edition'.

El recopilatorio ha sido anunciado con motivo del aniversario de esta última entrega de la saga y en él se incluirá el juego al completo junto con su pase de temporada, lo que permitirá acceder a sus cuatro contenidos descargables: 'Border Exterior', 'Bespin', 'Estrella de la Muerte' y 'Rogue One: Scarif'.



De este modo los jugadores dispondrán desde el principio de más de 30 mapas distintos, 14 héroes y 14 modos de juego. Además, en su versión para PlayStation 4 contará también con la misión "Rogue One: X-Wing VR Mission", una experiencia para PlayStation VR que permitirá subirse a bordo de un X-Wing.

La llegada de 'Star Wars: Battlefront Ultimate Edition' se espera para Navidad. Hasta entonces Electronic Arts ha prometido que seguirá actualizando el juego con más eventos de doble puntuación, otros especiales, y también permitirá probar gratis los diferentes DLC que ya están disponibles entre los días 18 y 20 de noviembre.

Te dejamos este video de Presentación.

#StarWars: 10 curiosidades indispensables

Preparamos un especial con algunos de los detalles menos conocidos de las películas de la franquicia de George Lucas.

1) Luke Skywalker, caballero Jedi por excelencia tuvo un ayudante de auténtico lujo. Mark Hamill, actor que encarna a Skywalker, fue entrenado por Bob Anderson, un especialista de esgrima de Hollywood. Lo que pocos conocen es que tuvo que enfundarse el traje de Darth Vader para rodar las escenas de combate en Star Wars: Episodio V- El imperio contraataca y Star Wars: Epidosio VI- El retorno del Jedi. La participación de Anderson fue destacada en el documental Reclaiming the Blade donde comparte sus experiencias con el uso del sable láser.

"Adiosirijillo" a la voz latina de Ned Flanders

El personaje de Ned Flanders ha sido tan controversial en los Simpson como Homero, tal vez por ser precisamente su contrario sin querer serlo. Ned un cristiano devoto, amigable y compasivo con todos los habitantes de Springfield,  y también considerado como uno de los pilares de su comunidad.

En América Latina el mexicano Agustín Sauret, de 85 años y quien falleció el 25 de enero fue quien le dio vida al personaje de Ned Flanders . Con el particular tono de voz del vecino de Homero Simpson, que realizó durante 15 años para la serie norteamericana, hizo reír a miles de fanáticos con sus característicos latiguillos “vecinirijillo” y “perfectirijillo”.

El actor mexicano de doblaje comenzó con su trabajo en el famoso programa televisivo de Fox en 1989. Hasta la cuarta temporada, el mexicano también interpretó al profesor del colegio, Seymur Skinner. Además, su hijo, Agustín Mario Sauret sigue sus pasos: él también formó parte de "Los Simpson" al interpretar la voz del reverendo Alegría.

El personaje de Ned Flanders ha inspirado a miles de seguidores de la serie incluso a un grupo de ‘metaleros’ que se inspiraron en el para  producir su música. El grupo Okilly Dokilly (‘Perfectirijillo’ en inglés) acaba de lanzar el álbum Howdilly Doodilly (‘Hola vecinillo’), los cinco miembros se llaman Ned y visten como el insoportable y amable vecino de la familia más famosa de Springfield.

Aquí tenemos los momentos más graciosos de Ned Flanders para recordar y rendir homenaje al personaje y a Agustín Sauret quien le dio vida con su voz.

Hoy: #MaratonToyStory impedible!

Si en este día gris y aburrido no tenias nada para hacer mas que dormir o hacer zapping, y pensabas que iba a ser un sábado mas, desde BigBang te contamos que no te podes perder el increíble maratón de Toy Story de hoy.
Exacto: por el mes del juguete, Disney Jr decidió pasar la trilogía entera. Desde las 17 horas podremos ver a Woody, Buzz y sus amigos en las aventuras que nos encantan. Amistad, esperanza, amor y unas 4 horas en las que podemos disfrutar de ser niños otra vez.

Creada por Pixar Studios, Toy Story fue el primer largometraje animado en computadora, allá por 1995. Esta fue la piedra fundamental del estudio que hoy día es el dueño de la mayor cantidad de Oscars a mejor película animada, y ya tiene más de 15 películas en su haber.
Si bien la trilogia cerro perfectamente, con Andy creciendo y sus queridos juguetes felices otra vez, desde Pixar ya estan trabajando: en el 2019 se estrenara Toy Story 4, con una idea que se las trae, y que hizo que los productores y directores de la primera pelicula animada que nos toco el corazon vuelva a rodar.

Mientras esperamos dos años mas, no se olviden: preparen pochoclos y a sumergirse en el maravilloso mundo de los juguetes, y de paso, a ver el merchandising que tenemos en nuestro catalogo!

#StrangerThings :Exprimiendo la nostalgia ochentera con 10 hechos curiosos

Exprimiendo la nostalgia ochentera: 10 hechos curiosos sobre Stranger Things

Stranger Things es una pequeña obra maestra de la ciencia ficción. La nueva producción de Netflix logra demostrar algo que muchos creíamos no era posible, el hecho de que en la industria del entretenimiento no se tiene que recurrir solo a reboots, remakes, secuelas, y precuelas de lo mismo una y otra y otra vez, para poder apelar a la nostalgia de otras épocas.

Stranger Things es un remix de muchas cosas, se nos hace familiar y al mismo tiempo completamente nueva. Es una de esas perlas que muestran que puedes inspirarte en el trabajo de otros e imitarlo de una forma tan brillante y novedosa que al mismo tiempo creas algo único que también sirve de homenaje.

#Curiosidades: Harry Potter

24 CURIOSIDADES QUE LOS FANS DE HARRY POTTER DEBERIAN SABER

Con el estreno de 'Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2', la última de las ocho películas de la saga, se pone fin a más de diez años de trabajo.¿Te consideras fan de la saga? Hemos seleccionado 24 curiosidades que deberías conocer si eres un verdadero seguidor de la franquicia más exitosa de la historia.

1. Richard Harris aceptó encarnar a Dumbledore porque su nieta le dijo que, de no hacerlo, no le hablaría más.


2. Rosie O’Donnell y Robin Williams se ofrecieron gratis para participar en 'Harry Potter y la Piedra Filosofal' y Steven Spielberg planeó adaptar, en dibujos animados, un par de los libros de la saga.


3. Daniel Radcliffe cambió el idioma del móvil de Robbie Coltrane al turco. Este tuvo que llamar a su peluquero –de origen turco– para que le indicara cómo se dice Cambiar de idioma en esta lengua.


4. Hasta 14 Ford Anglia fueron destruidos en la escena de 'Harry Potter y la Cámara Secreta' en la que el coche choca con el sauce boxeador.


5. Emma Watson se rompió la muñeca durante el rodaje de 'Harry Potter y la Cámara Secreta'. Algunas escenas, visionadas lentamente, revelan la escayola bajo el uniforme.


6. Los cuatro hijos del director, Chris Columbus, aparecen en 'Harry Potter y la Cámara Secreta' realizando pequeños papeles de estudiantes de Hogwarts.


7. Rupert Grint padece aracnofobia en la vida real, igual que Ron, su personaje, así que no lo pasó demasiado bien rodando algunas escenas de 'Harry Potter y la Cámara Secreta'.


8. Uno de los gatos contratados para hacer de Crookshanks en 'Harry Potter y el prisionero de Azkabán' se zampó una de las ratas que interpretaban a Scabbers. Cosas que pasan.


9. Alfonso Cuarón hace un cameo como personaje de un cuadro en 'Harry Potter y el prisionero de Azkabán'.


10. Para familiarizarse con los personajes, Alfonso Cuarón pidió a los protagonistas que entregaran una redacción en la que los describieran y aportaran ideas. Emma Watson escribió 11 páginas; Rupert Grint no escribió ninguna porque, como todo el mundo sabe, eso de hacer deberes no le pega a Ron, su personaje.


11. El rodaje de las escenas subacuáticas en 'Harry Potter y el cáliz del fuego' se saldó con dos infecciones auditivas para Daniel Radcliffe.


12. Para el papel de Cho Chang en 'Harry Potter y el cáliz del fuego' se hizo una audición en Londres en la que participaron más de 3.000 chicas.


13. El vestido que Hermione lleva en el baile en 'Harry Potter y el cáliz del fuego' fue considerado como el diseño más importante por parte de los responsables de vestuario. Querían que Hermione realmente destacara sobre su apariencia habitual.


14. La batalla que se libra en el ministerio contra Voldemort en 'Harry Potter y la Orden del Fénix' fue reescrita hasta tres veces. Los guionistas no se ponían de acuerdo sobre cuando debía aparecer Dumbledore.


15. Si parecía que Katie Leung lo tuvo difícil para hacerse con el papel de Cho Chang, para el papel de Luna Lovegood, Evanna Lynch tuvo que medirse contra 15.000 aspirantes.


16. Por primera vez en una película de Harry Potter, no aparece nada de quidditch en 'Harry Potter y la Orden del Fénix'.


17. Grawp, el gigante, fue creado mediante una nueva técnica de efectos especiales llamada soul capturing desarrollada por Image Metrics para 'Harry Potter y la Orden del Fénix'.


18. El Voldemort niño en 'Harry Potter y el misterio del Príncipe' está interpretado por Hero Fiennes-Tiffin, sobrino del Voldemort adulto, Ralph Fiennes.


19. Robert Knox (Marcus Belby, uno de los alumnos miembro del Club de las Eminencias de Slughorn) murió apuñalado poco antes de terminar el rodaje de 'Harry Potter y el misterio del Príncipe'.


20. Es famosa la corrección que J.K. Rowling hizo de una frase que vio en el guión de 'Harry Potter y el misterio del Príncipe' en la que Dumbledore aludía a una chica de la que se enamoró cuando era joven. Tuvo que explicar a los guionistas la condición homosexual del director de Hogwarts.


21. El nombre de Guillermo del Toro sonó como posible director para 'Harry Potter y el misterio del Príncipe'. El mexicano renunció al proyecto para rodar ‘Hellboy II: El Ejército Dorado’ (2008).


22. Domhnall Gleeson (Bill Weasley) es hijo de Brendan Gleeson (‘Ojoloco’ Moody).


23. En la vida real, Ginny Weasley (Bonnie Wright, el amor de Harry Potter) ha preferido a otro mago. Concretamente a Jamie Campbell Bower, que interpreta al joven Gellert Grindelwald. Ya suenan campanas de boda para ellos.


24. El agente de Kate Winslet rechazó, sin que la actriz lo supiera, el papel de La Dama Gris. un rol fantasmagórico que aparece en las dos primeras entregas (encarnada por Nina Young) y que en la cinta final interpreta Kelly Macdonald.

Revolución feminista en el cine de Hollywood

Tras la conmemoración del El día de la Mujer Trabajadora, también llamado Día Internacional de la Mujer, dentro del marco del cine se ha visualizado está temática en busca de fortalecer los derechos e igualdad de las mujeres.

Actualmente el feminismo, también es una reivindicación de las grandes estrellas. Desde salarios, pasando por los roles en las películas y la dirección de películas, hasta cuestiones personales como el embarazo, el poder amamantar y el aborto; sobre todos estos temas han hablado importantes figuras de Hollywood en los últimos años.

Una de las principales reivindicaciones de las mujeres en Hollywood, como en otros ámbitos, han sido salariales, con actrices como Meryl Streep y Jennifer Aniston como referentes al respecto.

Pero sin dudas que uno de los hitos a ese respecto lo marcó el elocuente discurso de Patricia Arquette luego de recibir el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su rol en la película Boyhood, en 2015.

Cine feminista

Después este corto acercamiento sobre las transformaciones que la mujer trabajadora está afrontando en el cine de Hollywood, pasaremos a dejar una pequeña lista de 5 películas con la temática feminista con actrices activistas que promueven la ideología de género.

1. “Suffragette”

La película nos cuenta la historia de Emmeline Pankhurst (Meryl Streep), mujer que lideró el movimiento para pedir el derecho a voto de las mujeres a principios del siglo XX en el Reino Unido. Fue una mujer inspiradora que sacudió a la sociedad de la época con sus actos de protesta y concentraciones.

Carey Mulligan y Helena Bonham Carter completan el reparto de una película que de bien seguro que se convertirá en todo un icono del cine feminista. Además, el equipo de Suffragette está formado, por amplia mayoría, por mujeres. En el pequeño avance, Meryl Streep nos recuerda que nunca hay que rendirse. Porque si una cosa nos ha demostrado la historia es que las mujeres, cuando nos unimos, conseguimos todo lo que nos proponemos.

2. “Thelma& Louise”

Este año se cumplen 25 del estreno de Thelma & Louise un éxito que es, además, una película de culto para el feminismo. Primero, porque fue escrita por una mujer y porque se ganó el Óscar por mejor guion original en 1992. 

Debe considerarse que, entre 1940 y 1991, solo cuatro mujeres se habían llevado este premio, y que lo hicieron en compañía de sus esposos o de otros hombres. En cambio, con Thelma & Louise, Khouri fue la primera mujer en ganar por sí misma este reconocimiento.

En segundo lugar, la película sigue siendo recordada porque fue estelarizada por dos actrices Geena Davis y Susan Sarandon en papeles que con demasiada frecuencia son interpretados por hombres.

3. "La sonrisa de Mona Lisa"

La sonrisa de Mona Lisa es una película de cine estadounidense dirigida por Mike Newell. La película se desarrolla en 1953, una época en la que las mujeres no tienen la oportunidad de decidir por sí mismas. Katherine Watson (Julia Roberts) se traslada desde California al campus de la prestigiosa y estricta Universidad de Wellesley en (Nueva Inglaterra), en otoño de 1953, para enseñar Historia del Arte. 

En plena postguerra, Watson espera que sus estudiantes, las mejores y las más brillantes del país, aprovechen las oportunidades que se les presentan para emanciparse. Sin embargo, poco después de su llegada, Katherine descubre que la prestigiosa institución está anclada en la tradición y el conformismo. A Katherine le disgusta esta situación e intenta ayudarlas.

4. “Angeles de hierro”

Hilary Swank, Julia Ormond y Anjelica Huston protagonizan este drama que reconstruye hechos reales, acaecidos en Estados Unidos en los años de la Primera Guerra Mundial, durante la presidencia de Woodrow Wilson. Sigue los pasos de Alice Paul y Lucy Burns, dos pioneras del movimiento a favor del sufragio femenino en Estados Unidos. La situación con que arranca la historia es que varios estados han concedido el voto a las mujeres, pero éste dista de ser un derecho constitucional extendido a toda la nación.

5. "Born in Flames"

Este film de estilo documental dirigido por Lizzie Borden a principios de los años 80, es ya un clásico del cine feminista independiente que trata de explorar las fronteras entre sexismo, heteronormatividad, racismo y clasismo con una trama desarrollada en el contexto de una distopía de corte socialista ambientada en los Estados Unidos.

La película plantea un escenario donde el país se encuentra en plena celebración del aniversario de la revolución socialista que tomó el poder durante la llamada Guerra de liberación. Mientras el gobierno hace propaganda de los logros conseguidos durante estos años de transición, las mujeres comienzan a darse cuenta que su situación tampoco ha cambiado en este nuevo contexto y empiezan a denunciar su realidad desde diferentes focos de acción.

#Vikings: Llega la quinta temporada

Días atrás conocimos el trailer de la próxima temporada. El avance augura más guerra, conquistas y enfrentamientos como consecuencia del asesinato de Ragnar, el gran rey vikingo. Sus hijos no sólo lucharán contra los sajones que le dieron muerte. Ellos se embarcarán a la conquista de nuevos territorios y, sobre todo, en un enfrentamiento intrafamiliar que promete derramar la sangre entre hermanos.

Las cuatro primeras narran el ascenso a Rey y las conquistas del conde Ragnar Lothbrok. Sus pillajes en Inglaterra, Francia y la brutalidad con que trató a sus enemigos. Pero también su curiosidad por navegar océanos, colonizar nuevas tierras y relacionarse con la fé cristiana. Su brutal muerte marca un punto de inflexión en la serie que produce History Channel. Ahora, cinco hijos y una viuda que asesinó a la última reina se enfrentan entre sí. Poder, ego y venganza.

Michael Hirst, el creador de la serie, deje entrever que “luego de la invasión a Inglaterra y la muerte de Sigurd a manos de su hermano Ivar, al menos algunos de los hijos de Ragnar intentarán mantener vivo su sueño en la quinta temporada. La historia de los hijos está ahora en marcha”.

Vikingos es una adaptación histórica. En líneas generales se corresponde con la era de las invasiones de los pueblos del norte de europa al resto del continente, un periodo histórico del que aún en nuestro días es dificultoso echar ciencia cierta. Tanto que mucho de lo que sabemos es falso. No usaban cuernos en sus cascos y sus conquistas eran producto de la necesidad del comercio y conquista de tierras dada la presión demográfica. Así llegaron hasta el mediterráneo, América y a fundar estados como el de Rus, que dió nombre a lo que hoy conocemos como Rusia.

El lanzamiento de la quinta temporada se espera para finales de este año. Comienza la cuenta regresiva para los fans Ragnar, Ivar y la era vikinga. Esperamos a los amantes de la saga a que participen en nuestras redes sociales para hacer la espera más corta!

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